Tre domande a Kirstin Arndt

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#paroladartista #intervistaartista #kirstinarndt #artistinterview #künstlerinterview

Parola d’Artista: Che ruolo ha la eometria nel tuo lavoro?

Kirstin Arndt: La geometria misura, calcola, costruisce e anche – nella geometria descrittiva – rappresenta costruzioni tridimensionali in due dimensioni.

Non mi interessano le rappresentazioni geometriche in sé, ma il reale cambiamento dimensionale dei materiali nello spazio, basato sulle loro forme (geometriche) di base.

Uso spesso materiali in forme geometriche di base puntiformi, lineari e quadrate/rettangolari come punto di partenza per il mio lavoro – le forme geometriche di base da cui costruiamo il nostro mondo.

Cerco di ottenere la forma dell’opera (il cambiamento dimensionale dipendente dal materiale) con il minor numero possibile di interventi visibili. Nel caso del metallo, ad esempio, si può trattare di una lavorazione meccanica come la piegatura o l’arrotondamento del materiale o, nel caso di materiali flessibili, la compressione, la piegatura, l’avvolgimento, ecc. È possibile anche un trattamento chimico.

I materiali flessibili come il PVC e materiali tessili come filati e corde mi permettono, a differenza dei materiali rigidi, di sviluppare forme caotiche, disorganizzate, imprevedibili e organiche.

Per esplorare diverse posizioni nello spazio con la stessa dimensione iniziale e forma di base, lavoro in serie o con moduli che possono assumere forme e dimensioni diverse a seconda della situazione spaziale.

Nel mio lavoro, le forme geometriche, i “modelli” e le deviazioni derivano dal concetto e dalla costruzione dell’opera in questione e non da un’intenzione di design principalmente estetica. Anche la ripetizione gioca un ruolo importante.

P.d’A.: Alcune delle tue opere sembrano eludere la gravità, in altre sembra che la utilizzi come parte integrante del suo lavoro. Quanto è importante per lei la fisicità dei materiali che utilizzi?

K.A.:La gravità svolge un ruolo centrale in tutti i posizionamenti nello spazio, solo che di solito non viene percepita. Poiché mi interessano gli stati e i possibili stati dello spazio e i cambiamenti dimensionali, la gravità viene tematizzata indirettamente.

I diversi materiali mi mostrano sempre le loro possibilità specifiche. Le includo nelle mie considerazioni e talvolta le esploro fino ai loro limiti. Alcuni degli stati risultanti sono stabili, altri esistono solo per la durata della mostra. Per le opere temporanee, in particolare, la gravità e la stabilità del materiale devono essere combinate trovando la forma giusta in loco.

Altri parametri del mio lavoro sono i vari modi in cui i materiali e i moduli possono essere collegati tra loro e con l’ambiente circostante, nonché il posizionamento spaziale di un’opera in ambienti diversi.

Pd’A: Che ruolo ha il disegno nel tuo lavoro, non necessariamente come manufatto su carta, ma come atteggiamento mentale?

K.A.: Le mie opere lineari possono essere intese come disegni nello spazio, soprattutto quando sono realizzate con materiali lineari sottili e flessibili come filati, fili metallici, aste di legno o metallo. Possono essere opere in rilievo, bidimensionali o addirittura tridimensionali. Il passaggio all’oggetto è fluido. Questi “disegni” non sono mai narrativi, raffigurativi ma autoreferenziali.

Kirstin Arndt

1991 – 97 Studi di scultura e pittura presso la Staatliche Akademie der Bildenden Künste

Karlsruhe, corso di perfezionamento, diploma

Mostre personali (selezione)

2023 Galerie Mathias Güntner, Amburgo, GER / 2022 Green on Red Gallery, Dublino, IRE – ADHOC Raum, Bochum, GER / 2021 Kunstverein Pforzheim, GER / 2020 Kunstverein Mönchengladbach, GER, gkg, Bonn, GER / 2019 Loods12, Wetteren (Gent), B – PS projectspace, Amsterdam, NL / 2018 Green On Red Gallery, Dublino, IRE- Galerie Gisela Clement, Bonn, GER (cat. ) / 2016/17 Fuhrwerkswaage, Colonia, GER (cat.) / 2015 Galerie Kim Behm, Francoforte, GER

2011 Galerie Olschewski & Behm, Francoforte sul Meno, GER / 2009 Projektraum, Galerie Hamish Morrison, Berlino, GER – Kunstverein Nürtingen, GER (cat.) / 2008 Retour de Paris, Institut Francais, Stoccarda, GER (cat.) / 2007 Museum Gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf, GER (cat.) / 2006 Irish Museum of Modern Art, process rooom, Dublino, IRE prima: Musée des Beaux-Arts de Mulhouse, F, Galerie Michael Sturm, Stoccarda, GER – Heidelberger KV, GER – Musée de Valence, F, Städt. Galerie Villingen-Schwenningen, GER

Mostre collettive (selezione)

2023 Shimmer Shimmer, Rotterdam, NL – Fondazione Marcello Morandine, Varese, I – Green On Red Gallery, Dublino, IRE – Museum Ritter Waldenbuch, GER / 2022 Dialoog overschilderd, ANBI Stichting, Onstwedde, NL – B-LA-CONNECT, Track 16 Gallery, Los Angeles, USA – Galerie Lausberg, Düsseldorf, GER / 2021 EST art foundation, Leiden, NL – Green on Red Gallery, Dublino, IRE / 2020 Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen, B – Remote Joy, Green on Red Gallery, Dublino, IRE – Kunstverein Neuhausen, Fildern, GER / 2019 Daniel Marzona Galerie, Berlino, GER – Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen, B – Green On Red Gallery, Dublino, IRE / 2018 Galerie Mehdi Chouakri, Berlino, GER – Green On Red Gallery, Dublino, IRE – Galerie Thomas Rehbein, Colonia, GER – MOMU (Fashion Museum) at Verbaet Artcenter, Antwerpen, B

2017 Green On Red Gallery, Dublino, IRE – Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen, B – Galerie Mathias Güntner, Amburgo, GER – FONDATION FIMINCO, Parigi, F – Museum Ritter, Waldenbuch, GER / 2016 Galerie Gisela Clement, Bonn,GER / 2015 loop, Berlino, GER – Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, GER – Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf, GER (cat. ) – Vasarely, Budapest, HU (cat.) – Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen, B – PEAK, Freiburg, GER (cat.) – Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, GER (cat.) // Prima: Galerle Thomas Rehbein, Colonia, KV Bochum;, Daimler Art Collection, Berlino, Stoccarda, Brescia, I, Kunstraum Düsseldorf, Museum Ritter, Waldenbuch, Kunsthalle – Bremerhaven, Martin-Gropius-Bau, Berlino, Württembergischer KV, Stoccarda,

Städtisches Museum, Udine, I, Galerie Akinci, Amsterdam, NL, Badischer KV, Karlsruhe

Dal 1997 borse di studio, residenze d’artista in Francia, Spagna, IRE, prezzi, progetti con architetti e designer.

Dal 2006 professore di Belle Arti e design libero presso l’Università di Scienze Applicate di Mainz (Germania).

Web http://www.kirstin-arndt.com

mail info@kirstin-arndt.de

Instagram: arndtkirstin

Text auf Deutsch

Drei fragen an Kirstin Arndt

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#paroladartista #intervistaartista #kirstinarndt #artistinterview #künstlerinterview

Parola d’Artista: Wie wichtig ist die Geometrie in Ihrer Arbeit?

Kirstin Arndt: Die Geometrie misst, berechnet, konstruiert und bildet zudem – in der darstellenden Geometrie – drei-dimensionale Konstruktionen zwei-dimensional ab.

Geometrischen Darstellungen an sich interessieren mich nicht, sondern der reale Dimensionswechsel von Materialien im Raum – ausgehend von ihren (geometrischen) Grundformen.

Häufig dienen mir dafür Materialien in punktartigen, linearen und quadratischen/rechteckigen geometrischen Grundformen als Ausgangspunkt meiner Arbeit – die geometrischen Grundformen aus denen wir unsere Welt konstruieren.

Die Form einer Arbeit (den Material-abhängigen Dimensionswechels) versuche ich mit möglichst wenigen sichtbaren Eingriffen zu erwirken. Dies können z.B. bei Metall mechanische Bearbeitungen wie das Abkanten oder Runden eines Materials oder bei flexiblen Materialien ein Stauchen, Komprimieren, Falten, Schlingen, etc. sein. Chemische Bearbeitungen sind ebenfalls möglich.

Flexible Materialien zum beispielsweise PVC und textile Materialien wie Garne und Seile ermöglichen es mir – im Gegensatz zu starren Materialien – auch choatische, ungeordnete, nicht berechenbare, organische Formen zu entwickeln.

Um verschiedene Positionen im Raum bei gleicher Ausgangsgröße und Grundform zu erforschen, arbeite ich zum einen in Serien oder zum anderen mit Modulen, die, je nach Raumsituation, unterschiedliche Ausprägungen und Größen annehmen können.

Geometrische Formen, “Muster” sowie Abweichungen davon ergeben sich in meiner Arbeit aus dem Konzept, der Konstruktion des jeweiligen Werkes und nicht aus einer primär ästhetischen Gestaltungsabsicht. Auch die Wiederholung spielt eine Rolle.

Pd’A: Einige deiner Werke scheinen die Schwerkraft zu umgehen, in anderen scheinst du sie als integralen Bestandteil deiner Arbeit einzusetzen. Wie wichtig ist für dich die Körperlichkeit der Materialien, die du verwendest?

K.A.:Der Schwerkraft kommt bei allen Positionierungen im Raum eine zentrale Rolle zu – nur wird sie meistens nicht wahrgenommen. Da mich neben dem Dimensionswechsel Zustände bzw. Zustandsmöglichkeiten im Raum interessieren, wird die Schwerkraft indirekt thematisiert.

Dabei zeigen mir unterschiedliche Materialien stets ihre matieralspezifischen Möglichkeiten. Diese nehme ich in meine Überlegungen auf und lote sie teilweise bis an ihre Grenzen aus. Manche sich ergebenden Zustände sind stabil, andere existieren nur für die Austellungsdauer. Insbesondere bei temporären Arbeiten müssen Schwerkraft und Materialstabilität durch die geeignete Formfindung in situ zusammengebracht werden.

Weitere Parameter meiner Arbeit sind verschiedenste Verbindungsmöglichkeiten von Materialien und Modulen untereinander und mit ihrer Umgebung, sowie die raumbezogene Positionierung einer Arbeit in unterschiedlichen Räumen.

Pd’A: Welche Rolle spielt die Zeichnung in Deiner Arbeit, nicht unbedingt als Artefakt auf Papier, sondern als geistige Haltung?

K.A.:Mein linearen Arbeiten kann man – inbesondere wenn es sich um feine, flexible lineare Materialien wie beispielsweise Garne, Draht, Holz- oder Metallstäbe handelt – als Zeichnung im Raum verstehen. Dies können reliefartige, zwei- oder auch drei-dimensionale Arbeiten sein. Der Übergang zum Objekt ist dabei fließend. Diese “Zeichnung” sind nie narrativ, abbildend sondern selbstreferentiell.

Kirstin Arndt

1991 – 97 Studium der Bildhauerei und Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Meisterklasse, Diplom

Solo shows (selection)

2023 Galerie Mathias Güntner, Hamburg, GER / 2022 Green on Red Gallery, Dublin, IRE – ADHOC Raum, Bochum, GER / 2021Kunstverein Pforzheim, GER / 2020 Kunstverein Mönchengladbach, GER, gkg, Bonn, GER / 2019Loods12, Wetteren (Gent), B -PS projectspace, Amsterdam, NL / 2018 Green On Red Gallery, Dublin, IRE- Galerie Gisela Clement, Bonn, GER (cat.) / 2016/17 Fuhrwerkswaage, Köln, GER (cat.) / 2015 Galerie Kim Behm, Frankfurt, GER

2011 Galerie Olschewski & Behm, Frankfurt a. M., GER / 2009 Projektraum, Galerie Hamish Morrison, Berlin, GER – Kunstverein Nürtingen, GER (cat.) / 2008 Retour de Paris, Institut Francais, Stuttgart, GER (cat.) / 2007 Museum Gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf, GER (cat.) / 2006 Irish Museum of Modern Art, process rooom, Dublin, IRE before: Musée des Beaux-Arts de Mulhouse, F, Galerie Michael Sturm, Stuttgart, GER – Heidelberger KV, GER – Musée de Valence, F, Städt. Galerie Villingen-Schwenningen, GER

Group shows (selection)

2023 Shimmer Shimmer, Rotterdam, NL – Fondazione Marcello Morandine, Varese, I – Green On Red Gallery, Dublin, IRE – Museum Ritter Waldenbuch, GER / 2022 Dialoog overschilderd, ANBI Stichting, Onstwedde, NL – B-LA-CONNECT, Track 16 Gallery, Los Angeles, USA – Galerie Lausberg, Düsseldorf, GER / 2021 EST art foundation, Leiden, NL – Green on Red Gallery, Dublin, IRE / 2020 Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen, B – Remote Joy, Green on Red Gallery, Dublin, IRE – Kunstverein Neuhausen, Fildern, GER / 2019 Daniel Marzona Galerie, Berlin, GER – Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen, B – Green On Red Gallery, Dublin, IRE / 2018 Galerie Mehdi Chouakri, Berlin, GER – Green On Red Gallery, Dublin, IRE – Galerie Thomas Rehbein, Köln, GER – MOMU (Fashion Museum) at Verbaet Artcenter, Antwerpen, B

2017 Green On Red Gallery, Dublin, IRE – Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen, B – Galerie Mathias Güntner, Hamburg, GER – FONDATION FIMINCO, Paris, F – Museum Ritter, Waldenbuch, GER / 2016 Galerie Gisela Clement, Bonn,GER / 2015 loop, Berlin, GER – Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, GER – Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf, GER (cat.) – Vasarely, Budapest, HU (cat.) – Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen, B – PEAK, Freiburg, GER (cat.) – Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, GER (cat.) / before: Galerle Thomas Rehbein, Köln, KV Bochum;, Daimler Art Collection, Berlin, Stuttgart, Brescia, I, Kunstraum Düsseldorf, Museum Ritter, Waldenbuch, Kunsthalle – Bremerhaven, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Württembergischer KV, Stuttgart,
Städtisches Museum,Udine, I, Galerie Akinci, Amsterdam, NL, Badischer KV, Karlsruhe

Seit 1997 Stipendien, Artist in Residencies in Frankreich, Spanien, IRE, Preise, Projekte mit Architekten und Designern.

Seit 2006 Professorin für Bildende Kunst und freie Gestaltung an der Fachhochschule Mainz, DE

Web http://www.kirstin-arndt.com

mail info@kirstin-arndt.de

Instagram: arndtkirstin

English text

Three questions to Kirstin Arndt

#paroladartista #intervistaartista #kirstinarndt #artistinterview #künstlerinterview

Parola d’Artista: How important is geometry in your work?

Kirstin Arndt: Geometry measures, calculates, constructs and – in descriptive geometry – depicts three demensional constructions in two dimensions.

It is not this geometric representation that interests me, but the real dimensional change of materials in space – beginning with their basic (geometric) shapes.

I often use materials in point-like, linear and square/rectangular basic geometric shapes – which are the basic geometric shapes from which we construct our world – as the starting point in my work.

I try to achieve the form of a work (the material-dependent dimensional change) with as few visible interventions as possible. In the case of metal, for example, this can be mechanical processing such as bending or rounding a material or, in the case of flexible materials, compressing, folding, looping, etc. Chemical processing is also possible. In contrast, flexible materials such as PVC and textile materials such as yarns and ropes allow me to develop choatic, disorganised, unpredictable, organic forms.

In order to explore different positions in space with the same initial sizes and form, I work either in series or with modules that can take on different shapes and sizes depending on the spatial situation.

Geometric shapes, “patterns” and deviations from them result from the concept, the construction of a work and not from a primarily aesthetic design intention. Repetition also plays a role.

Pd’A: Some of your works seem to eschew the force of gravity in others you seem to employ it as an integral part of your work. How important to you is the physicality of the materials you use?

K.A.:Gravity plays a central role in all positioning in space – but it is usually not perceived. As I’m interested in states and possible states in space as well as dimensional changes, gravity is indirectly thematised.

Different materials always show me their material-specific possibilities. I include these in my considerations and sometimes explore them to their limits. Some of the resulting states are stable, others only exist for the duration of the exhibition. For temporary works in particular, gravity and material stability must be brought together by finding the right form in situ.

Further parameters of my work are the various possible connections between materials and modules and with their surroundings, as well as the site specific positioning of a work in space.

Pd’A: What role does drawing play in your work, not necessarily as an artefact on paper but as a mental attitude?

K.A.:My linear works can be understood as drawings in space, especially when they are made of fine, flexible linear materials such as yarn, wire, wooden or metal rods. These can be relief-like, two- or even three-dimensional works. The transition to objects is fluid. These “drawings” are never narrative, depictive but self-referential.

KIRSTIN ARNDT

1991 – 97 Studies of sculpture and painting at Staatliche Akademie der Bildenden Künste
Karlsruhe, master class, diploma

Solo shows (selection)

Group shows (selection)

Since 1997 grants, artist in residencies in France, Spain, IRE, prices, projects with architects and designers.

Since 2006 Professor for Fine Arts and free design at University of Applied Sciences, Mainz, DE

Web http://www.kirstin-arndt.com

mail info@kirstin-arndt.de

Instagram: arndtkirstin